「畫室到底教些什麼?」常聽到有人這樣問。
「我到底在畫室可以學到什麼?」
「素描要畫多久呀,我可以畫油畫(水彩、人像......)了嗎?」
「為什麼我沒辦法畫的很像?」
「怎樣才叫畫完?」
「為什麼我還不能畫我想畫的東西?」
「畫照片好不好?」
「為什麼別人的才學不久,感覺就畫的比我好?」
「我的作品好看嗎?」
.............................
心中總有無限的問題,而且學習越久的學員往往越迷惘 ,「我這樣畫到底對不對?」
繪畫原本就沒有對與錯的問題。
每間畫室、每個老師的教學理念都有差異,
或許有些繪畫老師會將所有的繪畫步驟定的很詳細,
每一筆、每一畫、每一個顏色都有清楚的規定,
美其名是為了幫助學生做更快學習,
但這種看似有效率的學習,只是讓學生更快陷入瓶頸而不自知,
因為繪畫上有無數的問題等著我們發覺並且嘗試解決。
如果繪畫只能像套公式般框限自己,我們要如何感受框框以外廣大的世界。
這樣的學習是不是太狹隘的些?
蘭陽畫室的教學總是抱持著一個重要的理念,
就是讓每一個學員都能建立獨具特色的風格。
透過大量精心規劃的靜物,讓學員去觀察其中的變化,
自己動手嘗試思考解決的方法,才有可能逐步建立自己的美感,
並且更清楚明白自己想畫什麼?要怎麼去畫!
更重要的是,你才會知道,一幅作品到底好在哪裡!
(素描是學習繪畫的根本,扎實的基礎繪畫之路才會長遠。)
(即便是一樣的題材,一樣的媒材,每一人表現的面貌都不會一樣。)
(對於美的追求是不會有年齡限制的。)
(好的顏色關係,總來自於大自然界的事物。 )
(畫照片沒有不對,只是必須懂得修正照片上的問題,讓自己的作品呈現最好的面貌。)
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