現場寫生是學習繪畫最佳的途徑之一,
無論是風景寫生還是室內的靜物描寫,
都能藉由現場觀察,實際感受細微的顏色關係與空間層次。
但也由於風景寫生時自然界瞬息萬變的光影,
抑或新鮮花卉水果會隨著時間而變質,
侷限種種時間空間的限制,一般學習者較難掌握與進行更精細的描寫...
(畫室學員於寶藏巖寫生)
(親臨現場感受環境的氛圍,是現場寫生與臨摹照片最大的不同之處。)
(粉彩畫的快速與便利性,是十分適合寫生的媒材)
(用心規劃的靜物,讓學員更能了解繪畫的要素。)
(花是活的,會隨著時間變化,要描繪牠如同與時間賽跑。)
有時因為時間空間的限制,不得不藉由照片來輔助創作,
就必須了解並懂得克服照片上的問題...
(如果要臨摹相片,相片也最好是由自己拍攝記錄的。)
首先,是關於透視,
一般人拍照時,
會習慣站物體比較近的距離去拍攝,
而為了求完整的構圖,也多會使用廣角端去拍攝,
不過,如此拍出的照片卻容易產生物體的變形,
也就是越接近照片的周圍,
越會產生物體拉伸歪斜的現象,
如果這時照單全收,依樣畫葫蘆,
作品也會可能呈現偏斜的問題。
(左邊是用廣角端拍攝,右邊則用中遠鏡頭記錄,看的出兩者的差異嗎?)
(兩者對照,左邊照片中的物體已有被拉伸變形的情形。)
所以,並非臨摹相片就是不好,
當然能有好的相片輔助固然不錯,
但是更要懂得如何修正問題,
讓呈現的畫面得到一個好的效果,
要學習修正問題的能力,便是要透過扎實的實物觀察與描繪練習,
才能察覺問題進而解決問題。
(待續...)
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